ТРУБАДУРЫ

        - общее наименование лирических поэтов Окситании (т.е. областей юга Франции, говорящих на окситанском наречии langue d'oc - Прованса, Перигора, Лимузена, Оверни, Гаскони, Тулузена и др.) кон. XI-XIII вв., писавших на народном языке. Слово trobador происходит от романского глагола trobar, означающего «находить», «изобретать новое»; в поэтической практике Т.ов этот глагол (в субстантивированной форме) обладал семантикой, близкой к современному понятию «стиль»: манера, способ создавать поэтические произведения; таким образом, trobador — это стихотворец, поэт. Искусство Т.ов было лирическим в античном смысле, т.е. имело синкретический характер: будучи одновременно поэтами и музыкантами, они писали мелодии к своим стихам, а иногда и сами исполняли их, аккомпанируя себе на инструменте типа виолы или лиры; блестящую формулу подобного синкретизма дал один из поздних Т.ов Фолькет Марсельский: строфа без музыки -все равно что мельница без воды.
        Т.ы явились родоначальниками европейской лирики на народном языке, иными словами, создателями первого в Европе народного поэтического языка, функционально эквивалентного латыни: благодаря их творчеству langue d'oc, именуемый также «провансальским» или «лимузенским» языком, превратился в язык поэзии par excellence. Именно в этом качестве он был воспринят как уроженцами собственно Прованса, так и поэтами всего обширного ареала, на который распространялось влияние Т.ов, в том числе Каталонии и Северной Италии. В грамматическом трактате нач. XIII в. «Пояснения к стихотворству» (Razos di trobar) его автор, Раймон Видаль, утверждал, что «лимузенский» язык более любого другого пригоден для поэзии, т. е. для сочинения кансон и сирвент. В творчестве Т.ов сложились все основные черты того общеевропейского поэтического феномена, который получил название средневековой куртуазной лирики.
        Проблема происхождения поэзии и поэтики Т.ов до сих пор вызывает споры - тем более ожесточенные, что поэзия эта возникла как бы «готовой», не зная периода становления.В 11 сохранившихся песнях первого из известных нам Т.ов, Гильема, IX герцога Аквитанского, VII графа Пуатье (1071-1127), воплощена, по существу, в уже сложившемся виде как куртуазная доктрина, так и поэтическая техника «песни» - жанра, наиболее репрезентативного для поэтики Т.ов. Большинство исследователей придерживается т.н. «арабской» гипотезы, основанной на факте тесных экономических, династических и культурных связей Прованса с соседней Испанией. В арабо-испанской строфической поэзии, задолго до Т.ов воспевавшей возвышенную мистическую любовь, существовал жанр т.н. заджаля (буквально: «песни»), представленный, в частности, Диваном Ибн-Кузмана, поэта из Кордовы кон. XI — нач. XII вв. Почти половина песен Гильема Аквитанского сходны по строфике с песнями Ибн-Кузмана; встречается строфа заджаля (АААВ) и в творчестве других ранних Т.ов. Обычно в зад-жале использовался разговорный арабский язык, но его заключительная строфа, харджа, могла быть написана и на разговорном романском.
        Однако музыка Т.ов обнаруживает родство их произведений не столько с арабской традицией, сколько с григорианскими песнопениями (все 264 мелодии Т.ов, обнаруженные до сих пор, записаны в той же, что григорианские канты, нотной системе). По-видимому, решающую роль в становлении провансальской лирики сыграл жанр «тропа» (своеобразного лирического дополнения к богослужебному тексту), получивший широкое распространение с кон. X в. Расцвет ак-витанской школы «тропа» пришелся на годы, непосредственно предшествующие появлению первых Т.ов. В тропах использовался рифмованный силлабический стих; встречается среди памятников этого жанра и строфа заджаля. Использованная в четырех песнях Гильема Аквитанского 6-строчная строфа на две рифмы (АААВАВ, с 4 восьмисложными строками и 2 четырехсложными) прямо заимствована из сходного по мелодике латинского тропа. К кон. XI в. относится появление первых тропов, написанных на окситанском наречии. Характерно, что у ранних Т.ов песня именовалась не «кансоной» (canso), но «стихом» (vers): латинское versus обозначало производный от тропа поэтико-музыкаль-ный жанр. Скорее всего, и глагол trobar, не имеющий сколько-нибудь близких аналогий в арабском языке, восходит к латинскому tropare — «сочинять тропы».
        Т.ы стали первыми в европейской традиции профессиональными поэтами, превратив поэтическое мастерство в источник существования. Часто при Т.е состоял стол ь же профессиональный исполнитель — жонглер (joglar, joglador) имевший право на часть получаемых Т.ом даров. Так, Бертран де Борн держал при себе жонглера по имени Папи-оль, а Арнаут де Марейль - жонглера Пистолету (буквально: «письмецо»). Во многом благодаря жонглерам творения Т.ов быстро разносились по феодальным дворам, что обеспечивало целостность поэтического универсума trobar и унификацию его поэтической техники. Несмотря на то, что ремесло жонглера занимало одну из низших ступеней как в социальной, так и в культурной иерархии, на практике граница между жонглером и Т.ом не была непроницаемой (Пистолета, например, сделался впоследствии Т.ом, а Т. Ги-льом Фигейра, напротив, стал городским жонглером). Однако, в отличие от жонглеров, бродячих «публикаторов» чужих творений, Т.ы были прежде всего поэтами придворными, по образу жизни близкими к рыцарскому укладу (также обычно кочевому).
        Придворной была и поэзия Т.ов, воплотившая - а во многом и определившая - эстетический и нравственный идеал феодальной аристократии Прованса, одной из наиболее развитых и независимых в Европе.
        Собственно, лирика Т.ов не существует вне разработанной в ней куртуазной идеологии; ее метрика, строфика, тематика, система категорий сливались воедино с нормами куртуазного «культурного быта», образуя целостный, строго упорядоченный универсум. Его центром и главной движущей силой выступает Любовь. Именно куртуазная любовь (Fin'Amors) есть источник рыцарских добродетелей: умеренности (mezura), подразумевающей владение благородной речью (gen parlar), доблести (pretz), щедрости (larguez), а также любого внутреннего богатства и высшего нравственного совершенства (valors). Влюбленный пребывает в состоянии блаженной, почти мистической и в то же время возвышающей экзальтации - Joi, которое следует отличать от простого наслаждения чувством (gaug). В отличие от неистинной любви, стихийной страсти (Fals'Amor), куртуазная любовь есть четко регламентированный ритуал служения избранной Даме, который основан на понятии вассальной зависимости и строится по образцу принесения омма-жа (с такими его ритуальными моментами, как дар кольца и поцелуя верному вассалу). Дама, которую воспевает Т., есть для него Domna, т.е. госпожа, какой она является для вассала. Она, как правило, должна быть замужней и стоять выше Т.а в социальной иерархии; матримониальные мотивы в поэзии Т.ов крайне редки, хотя и не исключены абсолютно: в песне-партимене Гид'Юс-селя и Элиаса д'Юсселя (нач. XIII в.) споро том, «что предпочтительнее: быть мужем или любовником Дамы», даже разрешается в пользу брака. Изначально заданная дистанция придает любви Т.а идеальный, или, вернее, «ритуальный» характер; недостижимость Дамы, заставляющей страдать влюбленного, компенсируется изощренной системой «услад» - знаков взаимности, дарованных поэту. Любовь эта должна быть тайной, скрытой от клеветников и завистников (lauzengiers); имя дамы в песне заменяется т.н. «сеньялем», условным именем, причем обычно мужским (к сеньялям прибегают и в песнях на иные, нелюбовные темы).
        Величайшим и признанным мастером любовной песни был Бернарт де Вентадори (ок. 1147 - ок. 1195; здесь и далее приводятся даты творчества Т.ов). Сын слуги-истопника в замке Вентадорн, он, по-видимому, учился «трубадурскому художеству» у одного из ранних Т.ов Эблеса II Вентадорнского, по прозвищу Певец (его произведения до нас не дошли). Долгое время он состоял при дворе Алиеноры Аквитанской, в то время супруги Людовика VII, а после того, как Алие-нора вышла замуж за Генриха II Плантагене-та и переехала в Англию, - при дворе Раймо-на V, графа Тулузского. Все 45 сохранившихся песен Бернарта (мелодии известны к 18 из них) целиком посвящены прославлению дамы и различным вопросам любовного служения. По его словам, «воистину мертв тот, кто не ощущает в сердце своем любовной сладости». Предельным случаем идеальной любви Т. может служить знаменитая кансона о «дальней любви» (amor de lonh) Джауфре Рю-деля (ок. 1125-1148), воспевающая его заочную, родившуюся «лишь по добрым слухам» любовь к принцессе Триполитанской. Вместе с тем куртуазная модель поэтического любовного служения не была абсолютно унифицированной. Она допускала и известную долю «безумства» - так, Пейре Видаль (ок. 1183-1204) в песне изъявляет готовность ради своей дамы по прозванию Лоба, Волчица, переодеться волком и позволить пастухам устроить на него облаву - и, что особенно важно, существование пародий, «выворачивающих наизнанку» возвышенные законы cortezia.
        По утверждению Раймона Видаля, «нет такого слова, лучшего ли, худшего ли, каковое, ежели оно зарифмовано Т.ом, не осталось бы в памяти навсегда, ибо пением и тру-бадурским художеством управляет любовь». Жанровая система, созданная Т.ами, почти целиком ориентирована именно на изображение различных любовных ситуаций и оттенков чувства, которым соответствуют определенные метрико-строфические схемы. Центральный жанр куртуазной поэзии Т.ов - песня-кансона (canso, chanso), которая состояла обычно из пяти-семи строф, замыкавшихся одной, а часто двумя торнадами (tornada) или «посылками», где втрех-четы-рех стихах повторяется метрическая структура и рифмы заключительных стихов последней строфы; торнада обращена либо к самой даме, либо к покровителю или конфиденту Т.а. Любовная проблематика обычно обсуждалась в тенсоне (tenso), т.е. «прении», разновидностями которой был партимен, или джок-партит (partimen, jocx-partiz). Тенсона, по композиции аналогичная кансоне, строилась как диалог (иногда реально написанный двумя поэтами), где все строфы-реплики были выдержаны в единой метрической системе и с едиными рифмами. Ситуация, заданная в пастореле (pastorela), в известном смысле обозначает границы куртуазного универсума: рыцарь, встретив на лоне природы привлекательную пастушку, начинает ухаживание, которое либо завершается победой (после чего он сразу же уезжает, забыв о селянке), либо встречает словесный - и даже физический - отпор; в обоих случаях мимолетная любовь к простолюдинке трактуется как неистинная. Альба, или утренняя песнь, слагается от лица конфидента, который предупреждает о близком конце любовного свидания (слово «заря», или «утро» в ней обязательно завершает каждую строфу); та же структура используется в семантическом «антониме» альбы, вечерней песне или серене (serena), создателем которой является «последний» Т., нарбоннец Гираут Рикьер, писавший во второй половине XIII в. Жанр дескорта (descort) призван отразить в своей композиции отчаяние отвергнутого влюбленного, овладевшее им помрачение рассудка: его строфа, принципиально неправильная по форме, строится на столкновении самых разнообразных метров.
        Подобно тому как куртуазная любовь служит источником всех рыцарских добродетелей, кансона выступает образцом для жанра, славящего рыцарскую доблесть и бичующего различные уклонения от нее: сирвенты (sirventes), этимологически - песни «служителя», т.е. сторонника, и одновременно песни «зависимой» (по отношению к кансоне). Обычно это песня на политическую тему, часто полемическая, в которой использовались готовые метрические схемы, строфика и музыка. Мастером сирвенты был Бертран де Борн, виконт де Аутафорт (ок. 1137/40 - 1208/15), принимавший деятельное участие в междоусобных войнах на юге Франции. Состоя на службе у сына Генриха II Планта-генета - принца Генриха Молодого Короля, он в своих сирвентах поддерживал его в войне против отца; он обвинял Ричарда Львиное Сердце (которого называл «Да и Нет») в нерешительности и медлительности; яростно обрушивался на своего врага, короля Альфонса Арагонского. Один из постоянных мотивов его песен — кровавые распри с братом Константином, совладельцем родового замка де Борнов Аутафорта. Упоение сражением для него — то же Joi, что испытывает влюбленный поэт, созерцая свою даму. Данте изобразил Бертранаде Борна вXXVIII песни «Ада», среди разжигателей усобиц. Традиции отца продолжил и Бертран де Борн-сын (ок. 1179-1233). Пламенные сирвенты слагались в XIII в. против захватчиков-северян, т.е. французов; особенно выделяются обличительные песни Пейре Карденаля (ок. 1205— 1272). Еще одним жанром, позволяющим прославить рыцарскую доблесть, являлся «плач» (planh) о погибшем рыцаре; к лучшим его памятникам принадлежат «Песня, оплакивающая смерть Генриха Молодого Короля» Бертрана де Борна, кансона на смерть сына ГильемаАквитанского, созданная Сер-камоном (ок. 1135-1160), и «Песня-плач по эн Блакацу» итальянского Т.а Сорделло (ок. 1220-1269).
        В рамках идеального универсума «снимаются» весьма существенные в реальности социально-культурные границы. Например, поэтический мир Т.ов не знает социальных различий: если герцогство ГильемаАквитанского превосходило по размерам владения французского короля, то Пейре Видаль был сыном меховщика, а Фолькет Марсельский (ок. 1178-1231), продолживший в юности дело отца, генуэзского купца, сделался впоследствии аббатом, а затем и епископом Тулузским. Т.ами были и король Ричард Львиное Сердце, и подкидыш Маркабрюн (ок. 1100 - ок. 1150). Джауфре Рюдель, сеньор Блайи, отнюдь не считает зазорным состязаться в поэтическом искусстве с Элиасом де Барджольсом, сыном купца. Поэзия не ведает и различий полов: до нас дошли имена 17 жен-щин-Т.ов (trobairis), среди которых выделяются графиня де Диа, творившая на рубеже XII-XIII вв., и Мария, супруга виконта Эблеса V Вентадорнского (ум. 1222); их сочинения целиком укладываются в канон «мужской» куртуазной лирики, а свои взгляды на любовь и стихотворство они могут отстаивать перед поэтом-мужчиной в тенсоне или партимене. Власть поэзии способна даже возобладать над властью самого Бога: по преданию, приор Монтаудонский Пейре де Вик, он же Т. Монах Монтаудонский (ок. 1193-1210), принятый при многих дворах и пользовавшийся особым расположением Альфонса II Арагонского и короля Ричарда 1 Львиное Сердце, за песенный дар получил от своего аббата разрешение вернуться в мир; в одной из своих кансон он даже прямо утверждает, что Бог «поощряет его сочинительство». (Но уже Т. Ги д'Юссель - младший из талантливой трубадурской семьи, творившей в нач. XIII в. и включавшей также двух его братьев, Эблеса и Пейре, и их племянника Элиаса, - будучи каноником, вынужден был отказаться от поэзии из-за папского запрета.) О своих собратьях Т. судит, исходя только из их мастерства, а значит, и рыцарской доблести; яркий пример тому - шутливая кансона Пейре Оверн-ского(ок. 1149-ок. 1168), в которой он «живописует двенадцать своих собратьев, а в последней строфе себя», и аналогичная песнь Монаха Монтаудонского, содержащая сатирические «портреты» уже 16 Т.ов.
        Куртуазный универсум не просто описывается и кодифицируется в лирике Т.ов; его нормы и добродетели в буквальном смысле определяют ее формальные особенности. Бернарт де Вентадорн убежден, что слагает кансоны лучше других Т.ов, потому что сильнее любит. Стремление к недостижимой и совершенной Даме есть стремление к столь же недостижимо идеальной кансоне, которая может найти воплощение лишь в бесконечном множестве вариаций. (Пародийной, но оттого лишь более яркой иллюстрацией этого принципиального для творчества Т.ов постулата может служить известная кансона Бертранаде Борна о «Составной Даме»). Отсюда изощренность стиха у Т.ов, блистательное разнообразие строфики, метрики и ритма. В поэтической теории и практике Т.ов различались три основных «стиля» (trobar). Простой, или «легкий» стиль (trobar plan, trobar leu), приверженцем которого были, в частности, Гильем Аквитанский, Бернарт де Вентадорн, Арнаут де Марейль (кон. XII в.), предполагал использование традиционной куртуазной лексики и образности. Однако уже в сер. XII в. в творчестве Маркабрюна складывается т.н. «темный» стиль (trobar clus). По преданию, Маркабрюн, автор 44 дошедших до нас песен, был в поэзии учеником Серкамона, одного из наиболее ранних Т.ов; лирика его имеет во многом морализирующий характер - поэт обличает «ложную любовь» (Fais'Amor) и отстаивает куртуазные добродетели; собственно, «темный» стиль и возникает как реакция на творения Т.ов, служащих «ложной любви», и призван возвысить, сделать недоступной для них истинную поэзию. Trobar clus отличает значительное число неологизмов, редких и заимствованных слов, а также намеренная затрудненность синтаксиса; центральным понятием этой эзотерической поэтики становится entrebescar los motz — переплетение, нанизывание трудных по смыслу слов. Признанным мастером «темного» стиля был Гираут де Бор-нель (ок. 1162—1199); преимущества каждого из стилей, «легкого» и «темного», обсуждаются в тенсоне Гираута и «Эн Линьауры», т.е. Раймбаута Оранского (ок. 1147-1173), где, впрочем, Гираут защищает простые, понятные всем песни. Во второй половине XII в. в лирике Пейре Овернского и того же Раймбаута Оранского «темный» стиль постепенно видоизменяется, превращаясь в т.н. «изысканную», или «пышную» манеру (trobar rie), для которой характерны еще более смелые лексические эксперименты и неологизмы, деформация слов и игра редкими словоформами, повышенное внимание к рифме, в том числе «грамматической». При теснейшей связи «темного» и «изысканного» стилей первый из них ориентирован прежде всего на затрудненность смысла, а второй - на предельный артистизм его выражения. Для сторонников trobar rie в высшей степени характерны «ремесленные» метафоры для описания своего творчества: Аймерикде Пегильян (ок. 1190— 1221), по его утверждению, «выковывает, оттачивает и подпиливает» слова, Гильем де Пейтиу «изготавливает» кансону «в своей мастерской», а Раймбаутде Вакейрас «золотит» песню хвалой. Замечательным примером «изысканного» стиля служит творчество Арнаута Даниэля (ок. 1180-1195), которого Данте в «Чистилище» устами Гвидо Гвиницелли назвал «лучшим ковачом родимой речи». Дворянин родом из Риберака, он оставил ученые занятия ради творчества, был принят при многих дворах, присутствовал при возведении на трон французского короля Филиппа Августа в 1180 г., жил в Испании при Ричарде Львиное Сердце. Сохранилось 16 кансон Арнаута Даниэля, доставившие ему репутацию самого совершенного из поэтов Прованса, а также кансона «Слепую страсть, что в сердце входит...» (Lo ferm voler qu'el cor m'intra), форма которой стала впоследствии объектом подражания для Данте и Петрарки и получила название «секстины». В ее шести с половиной строфах по шесть стихов Арнаут использовал изобретенные им coblas dissolutas, т.е. строфы, построенные только на межстрофических рифмах; однако здесь рифма заменяется целыми словами с редким звучанием, которые связаны попарно ассонансами и чередуются в заданном порядке (относительно предыдущей строфы: 6, 1,5, 2, 4, 3), образуя т.н. retrogradatio cruciata. Арнаут в высшей степени проникнут сознанием недостижимости куртуазного (т. е. поэтического) идеала, ради которого он с изумительным мастерством «гнет слово и строгает», или, в иной формулировке, становится «ветробором, // Травит [...] борзых быком // И плывет против теченья» («Песня влюбленного, который с достоинством ждет признанья»).
        Для поэзии Т.ов характерно поразительное многообразие строфических и метрических форм: не «маркированное» (как в сирвен-те) воспроизведение готовых структур означает недостаточную силу любовного - поэтического дара. До нас дошло примерно 2700 произведений Т.ов, в которых присутствуют 1422 метрические формулы и ок. 500 строфических форм. В позднем грамматическом трактате «Законы любовного языка» (Leys d'Amors, 1356 г.) дана дефиниция 39 видов рифмы и 72 типов строфы; наибольшее распространение в эпоху расцвета лирики Т.ов получили coblas unissonans, где все строфы одного стихотворения строились на единой и одинаково упорядоченной системе рифм. В coblas capfindas слово, завершающее стих, повторяется в начале следующего стиха; в coblas capdenals все стихи начинаются с одного слова; в coblas retronchadas один и тот же стих возникает на определенном месте в каждой строфе; в coblas alternativas все нечетные строфы строятся на единой системе рифм, отличной от системы рифм четных строф; в coblas doblas строфы связаны попарно одинаковой системой рифм, и т.д.
        К XIII в., эпохе, когда поэтическая система Т.ов окончательно сложилась и формализовалась, обозначив начало постепенного угасания куртуазной лирики на юге Франции, относится возникновение жанра, который служил своего рода опосредующим звеном между собственно лирическим произведением и куртуазным «культурным бытом», - т.н. vidas, жизнеописаний Т.ов. В vidas с наибольшей отчетливостью отразился двойной - «реальный», с одной стороны, и идеально-легендарный, с другой, - статус творчества провансальских поэтов. В жанровом и стилистическом отношении vidas достаточно разнородны: одни представляют собой самые общие и скупые сведения о Т.е (происхождение, учение, феодальные дворы, где он был принят, его покровители и репутация); другие — как, например, «житие» Бертрана де Борна, - содержат целый свод легенд, исторических анекдотов, литературных комментариев. Как правило, в наиболее древних рукописях жизнеописание Т.а предваряет записи его песен, каждая из которых получает более конкретное истолкование в т.н. razo («повод», «объяснение», «обоснование»), где сообщаются обстоятельства ее сочинения, а также расшифровываются упомянутые в ней исторические события и имена, в частности, сеньяли. К XIV в. такие толкования выделились в особый жанр. Razos, эти, как их принято называть, «первые образцы литературной критики», дополняли в жанровой системе Т.ов тенсоны и партимены на поэтические темы. По-видимому, составлялись они главным образом жонглерами и выступали своего рода прологом к исполнению собственно песен: соответствующие свидетельства содержатся во многих razos; дополнительный аргумент доставляет жизнеописание Арнаута Даниэля, автор которого сетует на трудность его кансон для запоминания. По-видимому, razos могли принадлежать и авторам самих песен. Сохранилось ок. 225 жизнеописаний и razos 101 Т.а, творивших на юге Франции, в Каталонии и в Италии. Корпус этих текстов сложился, скорее всего, благодаря усилиям многих авторов; достоверно известны имена двух из них - Т.а Юка де Сент Сирка (ок. 1217-1253), оставившего свидетельства своего пребывания при дворах Прованса, Лангедока, Италии и Испании и обвиненного в ереси в 1257 г., и Микеля де ла Тора из Монпелье, который собрал в книгу сочинения Пейре Карденаля и предварил их жизнеописанием автора. Пестрая смесь истории, предания, вымысла и поэтики, которую представляют собой vidas, подчинена, тем не менее, единому принципу — куртуазной доктрине, которая и обусловливает отбор и организацию «реальных» и «литературных» фактов. Именно в рамках жанра жизнеописания складывались легенды о Т.ах, вошедшие затем в золотой фонд европейской новеллистики и вдохновлявшие еще романтиков. Кансона о «дальней любви» Джауфре Рюделя послужила основой для красивой истории о Т.е-рыца-ре, который ради того, чтобы увидеть свою возлюбленную, сделался крестоносцем и умер на руках у принцессы Триполитанской, после чего безутешная принцесса постриглась в монахини (сюжет, разрабатывавшийся Роста-ном в «Принцессе Грезе», Уландом, Гейне, Суинберном). Отнесение фольклорного мотива «съеденного сердца» к фигуре Гильема де Кабестаня (ок. 1212 г.) находит лишь самые косвенные обоснования в его творчестве, однако имя Т.а было прославлено на века главным образом благодаря этой легенде, чрезвычайно популярной в средние века, перешедшей в «Декамерон» Боккаччо (II, 9), а через пять столетий — в трактат «О любви» Стендаля. Vidas наделяют Пейре Видаля чертами «демонического» безумца, а Гаусельма Файдита (ум. ок. 1220) - «раблезианской» внешностью и поведением. Мифология поэта и поэтического искусства, построенная на ярких, отшлифованных традицией образах и сюжетах, превращает жизнеописания Т.ов в важную составляющую куртуазного универсума, а впоследствии делает их одним из существенных источников ренессансной новеллистики.
        Непосредственной предпосылкой для возникновения этого необычного «житийного» свода послужили т.н. Альбигойские войны, ознаменовавшие собой (и ускорившие) окончательный упадок провансальской поэтической традиции. В 1209—1244 гг. Прованс с его традиционной веротерпимостью пережил четыре крестовых похода, двинутых из Северной Франции под предлогом борьбы с ересью катаров (или патаренов), которая распространилась в то время, в частности, в городе Альби; первый поход возглавлял знаменитый Симон де Монфор. Поводом или предлогом послужило убийство (по-видимому, провокационное) папского легата Пейре де Кастельноу, посетившего в 1207 г. Прованс (именно он обрек на молчание ка-ноника-Т.а Ги д'Юсселя, запретив ему слагать песни). Альбигойские войны завершились победой северофранцузской коалиции и торжеством ортодоксального католицизма. Многие Т.ы бежали в Италию, Испанию, не всегда избегая при этом обвинения в ереси. В некоторых vidas встречаются упоминания о неслыханных жестокостях, чинимых «французами и церковью»; Т.ы, которые, по преданию, перешли на сторону врага (Фоль-кет Марсельский, возглавивший инквизицию в Тулузе, Пердигон, якобы сочинивший сирвенту с призывом к крестовому походу), вызывают у авторов жизнеописаний заслуженное презрение. Нельзя, однако, не упомянуть, что сами Т.ы под конец жизни нередко раскаивались в своем творчестве: ок. трети поэтов, о которых сохранились более или менее достоверные сведения - в том числе Гильем Аквитанский, Бернартде Вентадорн, Бертран де Борн, -окончили свои дни в монастыре. Поэтическое поклонение Даме, представлявшее очевидные параллели с мистической традицией, было безусловно греховным с точки зрения ортодоксии; в глазах фанатично настроенных (и рвущихся к богатой добыче) крестоносцев Fin'Amors естественно связывалась с альбигойской ересью и подлежала искоренению. Куртуазной культуре Прованса был нанесен непоправимый урон; образы и понятия куртуазии к сер. XIII в. оказались в известной мере вытеснены из феодального быта. Жизнеописания Т.ов, жанр во многом апологетический, призваны были, с одной стороны, предохранить от забвения имена великих поэтов Прованса, а с другой - пояснить публике не всегда понятные ей ситуации и аллюзии, относящиеся к куртуазному «культурному быту» полувековой давности. В XIII в. куртуазная доктрина, разработанная Т.ами в живой поэтической и «поведенческой» практике, подверглась строгой кодификации в теоретических трактатах. Крупнейшим из провансальских теоретиков любви был францисканский монах Матфре Эр-менгау, составивший стихотворный компендиум «Любовный часослов» (Breviari d'Amor, 1288/1292 гг.) по образцу «Зерцала» Винцен-та из Бове; описав три типа «естественной», т.е. установленной самим Богом, любви (к жене, к девушке как будущей жене и к женщине вообще) и выстроив знаменитое аллегорическое «древо любви», Матфре в поисках ортодоксального основания для своей концепции этого «святого чувства», обязательного для всякого благородного и доблестного человека, обращается к авторитету Августина.
        Попытка возродить былую славу Т.ов и сохранить их искусство была предпринята в XIV в. в Тулузе, где семеро стихотворцев-горожан (Бернарт де Панассак, Гильем де Лоб-ра, Беренгьер де Сант-Планкат, Пейре де Мейянассерра, Гильем де Гонтаут, Пей Камо, Бернарт От) организовали 1 мая 1324 г. поэтическое состязание, призом в котором выступала золотая фиалка. «Канцлером» его стал Гильем Молинье, который впоследствии совместно с Бартоломье Марком составил поэтический кодекс «Законы любовного языка», содержащий неоценимые сведения о версификаторских приемах Т.ов. Состязание это ознаменовало рождение «Консистории сообщества Веселой Науки» (Consistori de la companhia des Gai Saber) и положило начало традиции знаменитых тулузских Цветочных игр (Joes florals), просуществовавших до второй половины XV в. Деятельность Консистории представляла собой попытку превратить версификаторское творчество Т.ов в своего рода нормативную поэтику, задающую формальные параметры для стихов ортодоксально-католического содержания. Аналогичная консистория была создана в Барселоне; оба города поддерживали друг с другом тесные литературные связи.
        Творчество Т.ов по своему языку (и в широком, и в узком смысле) было явлением принципиально вненациональным. Во многом определив характер поэзии северофранцузских труверов, оно оказало огромное влияние на европейскую лирику далеко за пределами Прованса. В Каталонии, где при дворах королей Арагонских Альфонса II и Пед-ро II бывали Арнаут Даниэль, Пейре Видаль, Гираут де Борнель, уже к сер. XII в. появились свои Т.ы - Гираут де Кабрейра, Гильем де Бергедан, позже Сервери де Джирона и «последний Т.» Гираут Рикьер, - подготовившие рождение галисийской школы поэзии. Итальянские Т.ы (генуэзцы Лафранк Чигала и Бонифачи Кальво, венецианец Бер-толоме Зордзи, наконец, прославленный Данте в «Чистилище» мантуанец Сорделло) наравне со своими провансальскими собратьями сыграл и значительную роль в развитии сицилийской и североитальянской поэтических школ и в конечном счете — в становлении «сладостного нового стиля». От поэтической теории и практики Т.ов отталкивался Данте в трактате «О народном красноречии»; прославляя Арнаута Даниэля, автор «Божественной комедии» включает в нее терцины на провансальском языке. Петрарка воздает хвалу Т.ам, изображая их победное шествие в «Триумфе Любви». Крайне велико значение Т.ов для поэтики немецкого миннезанга. (Миннезингеры). Во Франции Т.ы, заслоненные мощным сводом «Романа о Розе» и связанными с ним поэтическими дебатами, скоро оказались забыты. Нов эпоху Возрождения, когда возвеличение национальной словесности (включая и средневековую) стало одной из доминант французского культурного сознания, их имена и произведения были извлечены из неизвестности Жаном де Нострдамом, братом знаменитого Нострадамуса, прокурором окружной судебной палаты в Экс-ан-Провансе. В 1575 г. в Лионе вышли в свет его «Жизнеописания древних и наиславнейших провансальских пиитов» — вариант свода vidas, переосмысленный в ре-нессансном ключе и развивающий заложенные в самой структуре жанра мифотворческие тенденции.
        Литература: Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. СПб., 1901; Мей л ах М.Б. Язык трубадуров. М., 1975;Савченко С. Провансальский язык и исторические судьбы Южной Франции. Киев, 1918; Фридман P.A. Любовная лирика трубадуров и ее истолкование // Уч. Зап. Рязанского гос. пед. ин-та. Т. 34. М., 1965; Шишмарев В. Ф. К истории любовных теорий романского средневековья// Шишмарев В.Ф. Избранные статьи. Французская литература. М.,Л., 1965; Anglade J. Les Troubadours. Р., 1908; Ваеhr R. Der provenzalische Minnesang. Darmstadt, 1967; Bartsch К. Grundriss zur Geschichte der provenzalischen Literatur. Elberfeld, 1872. S. 97-203: Alphabetisches Verzeichniss der lyrischen Dichter des 2. und 13. Jahrhunderts; Belperon P. La «joie d'amour». Contribution à l'étude des troubadours et l'amour courtois. P., 1948; Bezzola R. R. Les Origines et la formation de la littérature courtoise en Occident. 5vol. P., 1944-1962; Camproux Ch. Le Joy d'amor des Troubadours. Montpellier, 1965; Cropp G.M. Le Vocabulaire courtois des troubadours à l'époque classique. Genève, 1975 ; Davenson H. Les troubadours. P., 1964; Fernandez-Pèreiro N. de. Originalidad y sinceridad en la poesia de amor trovadoresca. La Plata, 1968; Frank I. Répertoire métrique de la poésie des troubadours. T. 1-2. P., 1953, 1957; Gruber J. Die Dialektik des Trobar: Untersuchungen zur Struktur und Entwicklung des occitanischen und französischen Minnesangs des 12. Jahrhunderts. Tübingen, 1983; Hoepffner Е. Les troubadours dans leur vie et dans leurs œuvres. P., 1955 ; Hueffer F. The Troubadours. A History of Provencal Life and Literature in the Middle Ages. L., 1878; Jeanroy A. La poésie lyrique des troubadours. 2 vol. P., 1934; Idem. La philosophie lyrique des troubadours. Genève, 1998 ; Lafоnt R. Les Leys d'Amors et la mutation de la conscience occitane // Revue des langues romanes, 1965, № 75; Lazar M . Amour courtois et fin'amors. P., 1964; Lejeune R. Littérature et société occitane au Moyen Âge. Liège, 1979 ; Lindsay J . The troubadours and their world of the twelfth and thirteenth centuries. L., 1976 ; Margоni I. Fin'amors, mezura e cortesia. Milano, 1965;Marrou H.- I. Les troubadours. P., 1971; Meneghetti M. L. Il pubblico dei trovatori. Modena, 1984; Molk U. Trobar clus, trobar leu: Studien zur Dichtungstheorie der Trobadors. München, 1968; Neili R. L'Erotique des troubadours. Toulouse, 1963; Newman E.X. The Meaning of Courtly Love. Albany, 1968; Ninni F. di. La fin'amorerideologia dei trovatori//Studi di letteratura francese, II, 1969; Pillet A., Carstens H. Bibliographie der Troubadours. Halle, 1933; Rieger D. Gattungen und Gattungsbezeichnungen derTrobadorlyrik. Tübingen, 1976;Roubaud J. Les troubadours. P., 1971; Smith N.B. Figures of Repetition in the Old Provençal Lyric: a study in the style of the Troubadours. Chapel Hill, 1976; Van Der Werf H.The Extent Troubadour Melodies. Rochester, 1984; Zumthor P. Langue et techniques poétiques à l'époque romane. P., 1963.
        И. К. Стаф

Смотреть больше слов в «Словаре средневековой культуры »

ТРУВЕРЫ →← СХОЛАСТИКА

Смотреть что такое ТРУБАДУРЫ в других словарях:

ТРУБАДУРЫ

(франц., единственное число troubadour, от прованс. trobador, от trobar — находить, слагать стихи)        средневековые провансальские поэты-певцы, авт... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ (от провансальского trobar — «находить», «изобретать», отсюда «создавать поэтические и музыкальные произведения», «слагать песни») — с... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ (от провансальского trobar - «находить», «изобретать», отсюда «создавать поэтические и музыкальные произведения», «слагать песни») - средневековые провансальские поэты-лирики, составители песен на старопровансальском языке. Обычно Т. были и певцами-исполнителями своих произведений, и только некоторые из них ограничивались составлением лишь поэтического текста и музыкальной мелодии, поручая исполнение их жонглеру (так напр. Бертран де Борн неоднократно обращается в своих песнях к своему жонглеру - Папиолю). Творчество Т. развивалось гл. обр. в Провансе, но культивировалось также в Северной Франции, в Италии и Испании, что при политической, культурной и языковой близости, существовавшей между этими странами и Провансом в пору деятельности Т. (XII и XIII вв.), представляется весьма понятным. Во многих областях Испании и Италии язык провансальских поэтов был в те времена единственным литературным языком. Немало провансальских поэтов побывало в Испании, в Италии, в Северной Франции, с другой стороны - многие испанцы, итальянцы и французы слагали свои песни на провансальском языке. Есть основание думать, что некоторые провансальские Т. переносили свою деятельность даже в Англию, литературным языком к-рой после завоевания норманнов (1066) стал французский. Поэзия Т. оказала также значительное влияние на развитие миннезанга. Все это свидетельствует о том, что поэзия Т. пользовалась в средние века европейской славой.<p class="tab">Для суждения об условиях жизни и поэтической работы Т. одним из самых ранних источников служат их биографии, составленные в XIII в. в духе кратких средневековых хроник. Однако сведения, сообщаемые биографами Т., не раз заставляют усомниться в своей достоверности: в этих биографиях немало легендарного вымысла, многие факты явно сочинены ad hoc, в виде наивной попытки истолковать ту или иную поэтическую тему, встречающуюся в песнях данного Т.; использованы здесь и так наз. «сюжеты бродячие» (см.) повествовательной литературы. Все же биографии Т., даже если рассматривать их как вымышленные новеллы, верно воспроизводят основные черты той исторической и бытовой обстановки, в к-рой развивалась деятельность Т. Немаловажным источником в этом отношении могут послужить и сами произведения Т., где авторы упоминают об исторических и бытовых фактах, связанных с особенностями и судьбою их творчества и творчества их собратьев по искусству.</p><p class="tab">Поэзия Т. была тесно связана с жизнью рыцарского замка. В биографиях Т. не раз говорится об их знатных покровителях, крупных феодальных владетелях. Сами Т. в своих стихах нередко упоминают о милостях или об опале, испытанных ими от меценатов, восхваляют их щедрость или осуждают скупость. Многие дворцы и замки знатных любителей поэзии в Провансе, Италии и Испании превратились в своеобразные центры поэтического искусства. Такие центры существовали напр. при дворах графов тулузских, виконтов марсельских, дофина овернского, графов родезских - в Провансе, королей арагонских и кастильских - в Испании, маркизов монферратских и д’Эсте, императора Фридриха II - в Италии. Немало Т. (среди них известные поэты - Бернард де Вентадорн, Арна`ут Даниэль, Пе`йре Видаль) жили у знатных меценатов в качестве их придворных поэтов. Другие вели жизнь странствующих певцов. Произведения Т. распространялись и при помощи жонглеров. Так. обр. значительная часть Т. состояла из поэтов-профессионалов, которым литературное творчество доставляло средства к существованию. Социальный состав этих поэтов-профессионалов был пестрый: здесь были и небогатые рыцари (напр. Гильельм де Кабестан, Раймон де Мираваль), и монахи (Пейре д’Альвернья, Пейре Карденаль, к-рому монастырь разрешил предаваться сочинению светских песен и даже исполнять их в замках по соседству, с тем чтобы получаемая за это плата поступала в монастырскую казну); были здесь и представители третьего сословия (Фолькет де Марселья и др.), и люди без роду и племени (Маркабрюн). Но, кроме поэтов-профессионалов, искусством Т. занимались и представители феодальной аристократии: первый известный нам Т. был Гильельм де Пейтьеу, герцог Аквитанский.</p><p class="tab">Среди четырехсот с лишним Т., сведения о к-рых до нас дошли, насчитываются имена знати старого Прованса: Гильельм де Пейтьеу, герцог Аквитанский, Джауфре Рюдель, принц Блайский, граф Рамбаут д’Ауренга, графиня Беатриса де Диа, Бертран де Борн и мн. др. Поэтому поэзию Т. нельзя рассматривать как совершенно единое целое; в ней достаточно ясно выступают и противоречия между демократическими настроениями и суждениями Т. из народа и восхвалением феодальных отношений трубадурами-аристократами. Так выходец из народа Маркабрюн пользуется изысканной формой пасторели для осмеяния бездельников-рыцарей, тогда как феодал Бертран де Борн в страстных сирвентах прославляет набеги и грабежи как единственно достойное рыцаря занятие.</p><p class="tab">По своему происхождению провансальская лирика, возникшая, повидимому, в конце XI в., связана с народным песенным творчеством. Некоторые жанры поэзии Т. наглядно демонстрируют эту фольклорную традицию. Так баллада (провансальское balata - «плясовая») хранит в себе многие черты (и в словесном тексте, и в музыке), подтверждающие ее связь с народными хороводными песнями; в одной балладе прямо упоминается «апрельская королева», традиционный персонаж народных весенних обрядов. Другой жанр, альба, изображающая расставание влюбленных при наступлении дня (провансальское alba - «утренняя заря»), связан со свадебным фольклором и свадебными народными обрядами. Для самого распространенного жанра поэзии Т., кансоны, любовной песни (провансальское canso - «песня»), характерны так наз. «весенние запевы», состоящие в том, что поэт начинает свою песню с описания весны, птичьего щебета, расцветающих цветов и распускающейся зелени, - эти традиционные запевы, как установлено, тесно связаны с народной лирикой. Однако, возникнув на почве народной песни и народного поэтического языка, заимствуя и в дальнейшем некоторые свои мотивы из фольклорных источников, провансальская поэзия выступает - впервые в истории новоевропейских лит-р - как поэзия индивидуальная, как лирика осознающей себя личности.</p><p class="tab">Правда, феодальная ограниченность и замкнутость налагают свой отпечаток на поэзию Т.; реабилитация земной радости и земной любви, поклонение женщине, к-рую церковь со своей проповедью аскетизма объявляла «сосудом скудельным всяческия скверны», выливаются в форму феодальных отношений вассала и синьора, в форму «служения даме». Особенно ярко это выступает в любовной лирике Т. Любовная лирика старого Прованса часто отличается условностью и узостью эмоционального содержания, однообразием и бедностью поэтических образов. Нередко обращенная к знатной покровительнице поэта кансона превращается в форму своеобразного феодального служения не только самой «даме», но косвенно и ее супругу. За любовными признаниями Т. часто не стоит никакого реального жизненного содержания. Высказываемые поэтом чувства подчиняются строгой регламентации, неписанному кодексу любовного «служения», так наз. «куртуазной» любви. Создатель любовных песен должен был быть не только хорошим поэтом, но и совершенным - с точки зрения этого кодекса - или, как выражались Т., «лойяльным» влюбленным. Т. (среди них особенно Ригаут де Барбезье) много внимания посвящают характеристике такого «лойяльного» влюбленного: он должен отличаться скромностью и терпением, должен подчиняться всем капризам избранной им дамы, должен довольствоваться самыми малыми знаками внимания с ее стороны и т. п. Подчиняясь этому любовному кодексу, поэты не только сочиняли свои песни, но, так сказать, и самую свою биографию, как бы инсценируя новые и новые варианты традиционного сюжета о певце, влюбленном в знатную красавицу. Конечно, лучшие из провансальских поэтов умели преодолевать все эти шаблоны и создали ряд прекрасных кансон, отличающихся большой искренностью выражения, свежестью образов, богатой и глубокой эмоциональностью (Бернард де Вентадорн, Джауфре Рюдель, Беатриса де Диа), но и они не свободны от многих условностей провансальской любовной лирики и кодекса «лойяльной» любви. Изредка, правда, попадаются среди Т. сознательные нарушители этого кодекса, - так, у Маркабрюна и его последователя Пейре Карденаля можно найти песни, исполненные нападок на женщин и на любовь, но лишь в виде исключения, притом исключения, подтверждающего правило, т. к. оригинальность этих поэтов-женоненавистников со всей яркостью выступает лишь на фоне молчаливо подразумеваемого или общепринятого в провансальской поэзии кодекса любовного служения, от к-рого они отталкиваются. Создав впервые в истории литературы концепцию любви-служения, сыгравшую такую большую роль в развитии лирической поэзии Европы, Т. сами запутались в формальностях созданного ими кодекса любовных отношений и осудили себя на бесплодные перепевы некогда новых и своеобразных тем.</p><p class="tab">Менее условен, чем кансоны, более насыщен конкретным жизненным материалом другой распространенный жанр поэзии Т. - сирвенты (провансальское sirventes - «служебная песня»). От кансон сирвенты отличаются своей социальной, иногда сатирической, заостренностью; под пером некоторых Т. они превращаются в агитационные произведения, нередко в памфлеты. Лучший и известнейший из авторов сирвент - Бертран де Борн, один из политических деятелей провансальской военной аристократии, сам принимавший участие в феодальных усобицах на юге Франции, в военной распре из-за владений в Провансе, возникшей между сыновьями английского короля Генриха II - Ричардом Львиное Сердце и Генрихом, по прозванию Молодой Король. Сирвенты служили Бертран де Борну одним из средств феодальной борьбы. Поэтому, несмотря на прекрасные, полные жизни, чрезвычайно живописные и динамичные картины сражений, к-рые могут служить образцом батальной поэзии, сирвенты Бертран де Борна, обращенные к его военным союзникам или противникам, носят слишком узкий феодально-аристократический характер. Иными настроениями насыщены сирвенты Пейре Карденаля, тоже прославленного мастера этого жанра. В своих сатирических песнях, написанных в мужественном и энергическом стиле, он клеймит гордость и жестокосердие богачей и знати, выражает симпатии к бедному и бесправному люду, негодует на французские войска и инквизицию, предававшие разгрому альбигойцев. В песнях Гильельма Фигейра, современника Пейре Карденаля, можно найти высказывания, направленные против папства, и нападки на монахов.</p><p class="tab">В области словесного искусства Т. достигли большого совершенства. Они создали богатый и разработанный литературный язык, в основу к-рого, повидимому, было положено лимузенское наречие (свой язык Т. первоначально и называли лимузенским - el lemozi). Поэтическая речь Т. отличалась богатством и разнообразием художественной формы. В биографиях Т. упоминаются состязания, имевшие место между поэтами (биография Арнаута Даниэля), вопросы поэтического мастерства дебатируются и в песнях Т. В одной из своих кансон Бернард де Вентадорн задается вопросом о том, в чем состоит достоинство его как лирического поэта, и видит это достоинства в силе и искренности своего чувства. Сохранилась одна провансальская песня, написанная в диалогической форме и воспроизводящая спор между двумя поэтами - Гираутом (повидимому, Гираутом де Борнель) и Линором (графом Рамбаутом д’Ауренга) о преимуществах общепонятного, «ясного» поэтического стиля (trobar clar) и стиля, непонятного для непосвященных, темного, «замкнутого» (trobar clus). В другом произведении, принадлежащем Г. де Борнелю, поэт говорит о своем желании петь так понятно и просто, чтобы песни его были доступны даже маленькому его внуку. Подобные высказывания отображают борьбу «ясного» и «замкнутого» стилей, имевшую место в поэзии Т. Представителями первого были, в числе других, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Гираут де Борнель, Беатриса де Диа; представителями второго - «первый трубадур» Гильельм де Пейтьеу, Арнаут Даниэль, Маркабрюн и др. Поэты, писавшие в «замкнутом» стиле, проявляли повышенный интерес к формальной стороне поэзии, достигая в этой области необычайной виртуозности (особенно отличался в этом отношении Арнаут Даниэль, мастерство которого высоко ценили Данте и Петрарка). Но и для представителей «ясного» стиля характерно тщательное культивирование формальных совершенств. Лирика Т. отличается большим разнообразием жанров. Кроме кансоны, сирвенты, баллады и альбы, большим распространением пользовалась тенсона (от tenso - спор), или иначе партимен (partimen - раздел), диалог-диспут на художественные, психологические или философские темы (как напр. упомянутый выше спор между Гираутом и Линором). Распространен был и так назыв. плач (planh), выражающий скорбь поэта по поводу смерти своего знатного покровителя или какого-нибудь близкого человека (один из ярких образцов - «Плач» Б. де Борна на смерть «Молодого Короля»). Популярен был и жанр пасторелы (pastorella или pastorela), песни, изображающей беседу рыцаря с пастушкой; в этом жанре большим мастером был Маркабрюн. Существовало и много других, второстепенных жанров, - напр. эскондидж (escondig - оправдание), песня, в которой поэт оправдывается перед своею дамой; дескорт (descort - разногласие), песня с беспорядочной композицией, передающей смятенное состояние поэта, и др. Такое обилие поэтических жанров сопровождалось строгой регламентацией их тематики и словесной формы. Правда, у Т. встречаются попытки преодолеть жанровые трафареты, создавать новые жанры или по-новому трактовать старые. Так в противовес альбе создается серена (serena - вечерняя песня). Ук де ла Баккалариа задается целью создать альбу «на новый лад», где он посылает проклятие не утренней заре, разлучающей влюбленных, а ночному мраку, полному одиночества неразделенной любви; Рамбаут де Вакейра составляет дескорт на пяти наречиях, чтобы таким смешением языков выразить расстроенное состояние своей души.</p><p class="tab">В ритмическом отношении лирика Т. отличается большим богатством и разработанностью. Метрическая система Т. - силлаботоническая, близкая к итальянской, т. е. построена на закономерном распределении числа слогов в каждой строке и закономерном чередовании ударений. Рифмовка характеризуется большой точностью (ассонансы почти не встречаются) и изысканностью, нередки случаи, когда одни и те же две-три рифмы проходят через всю большую строфу или даже через все стихотворение. Строфика поражает своим разнообразием, - у Т. насчитывают до 1 000 строфических форм. Очень распространен в старопровансальской лирике рефрен, связанный с ее фольклорным происхождением и песенным характером. Служа в руках таких Т., как Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Беатриса де Диа или Пейре Карденаль, прекрасным орудием поэтической выразительности, для других певцов (напр. для Арнаута Даниэля) формальное совершенство провансальской лирики превращалось почти исключительно в самоцель.</p><p class="tab">Разорение Прованса в результате альбигойских войн (1209-1229) положило конец искусству Т. Центры провансальской культуры были разгромлены, многие Т. и жонглеры переселились в Испанию и Италию. Установление инквизиции, образование монашеских орденов неблагоприятно отразилось на положении Т., чье искусство в пору его расцвета было исключительно светским. В Провансе поэзия начинает принимать все более и более религиозный характер. Формы любовной лирики используются для разработки религиозных тем, культ дамы трансформируется в мистический культ богородицы.</p><p class="tab">Условность поэтического языка, и ранее свойственная Т., достигает крайней степени в религиозной лирике Прованса. Крупнейший представитель этой лирики - Гираут Рикьер, «последний трубадур». Угасания провансальской поэзии не могла остановить и образованная в начале XIV в. Тулузская «консистория веселой науки» (gai saper - веселая наука, - так называли свое искусство Т.). В этой «консистории» культивировалась исключительно религиозная лирика, приобретавшая с течением времени все большую сухость, условность и формализм. Традиция старопровансальской лирической поэзии совершенно прекращается. Но влияние провансальской поэзии на все развитие европейского поэтического искусства было очень велико. Влияние это обнаруживается и во французской лирике, и в испанской, и в немецком миннезанге, и особенно в итальянской поэзии (Данте, Петрарка, весь dolce stil nuovo находились под несомненным и большим воздействием старопровансальских поэтов). Произведения Т. имеют для нас так. обр. большое историческое и историко-литературное значение, а некоторые из этих произведений до сих пор не потеряли своей художественной ценности.</p><p class="tab"></p><p class="tab"><span><b>Библиография:</b></span></p><p class="tab"><b> I.</b> Изд. текстов: Raynouard F., Choix des poesies originales des troubadours, 6 vls., P., 1816-1821; Die Werke der Troubadours in provenzalischer Sprache, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde, B., 1846-1853; Gedichte der Troubadours, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde., B., 1856-1873; Chabaneau C., Les biographies des troubadours, Toulouse, 1885; Bartsch K., Chrestomathie provencale, 6-me ed., Marburg, 1903; Appel K., Provenzalische Chrestomathie, 6. Aufl., Lpz., 1930; Crescini V., Manualetto provenzale, Padova, 1905; Anglade J., Anthologie des troubadours, P., 1928. На русском яз. переводы: отдел «Провансальская литература» в кн.: Хрестоматия по западноевропейской литературе. Литература средних веков (IX-XV вв.). Сост. проф. Р. О. Шор, Учпедгиз, М., 1936, 2-е изд., М., 1938.</p><p class="tab"><b>II.</b> Историко-литературные работы о Т.: Diez F., Leben und Werke der Troubadours, 2. Aufl. von K. Bartsch, Lpz., 1882; Его же, Die Poesie der Troubadours, 2. Aufl., von K. Bartsch, Lpz., 1883; Bartsch K., Grundriss zur Geschichte der provenzalischen Literatur, Elberfeld, 1872; Stimming A., Provenzalische Literatur, в кн.: Grobers Grundriss der romanischen Philologie, Bd. II, 2. Abteil, Strassburg, 1904-1906; Jeanroy A., La poesie provencale du Moyen Age. II - La poesie politique chez les troubadours, «Revue des Deux Mondes», P., 1899, t. 155, 3-e livraison, 1/X; Его же, Les origines de la poesie lyrique en France au Moyen Age, 2-e ed., P., 1904; Restori A., Letteratura provenzale, Milano, 1891; Patzold A., Die individuellen Eigentumlichkeiten einiger hervorragender Trobadours im Minneliede, Marburg, 1897; Anglade J., Les troubadours, leurs vies, leurs oeuvres, leur influence, P., 1908; Его же, Les origines du gai savoir, P., 1920; Шишмарев В., Лирика и лирики позднего средневековья. Очерки по истории поэзии Франции и Прованса. Париж, 1911; Де Ла-Барт Ф., Беседы по истории всеобщей литературы, ч. I, 2-е изд., М., 1914; Веселовский А., Из истории развития личности. Женщина и старинные теории любви, «Беседа», 1872, кн. III, март; Аничков Е. В., Весенняя обрядовая песня на Западе и у славян, чч. 1-2 (Сборник Отделения рус. яз. и слов. Акад. наук, т. LXXIV, № 2, и т. LXXVIII, № 5), СПБ, 1903-1905; Его же, Очерк литературной истории Арраса в XIII веке, «Журн. мин. нар. просв.», СПБ, 1900, февр.; Иванов К. А., Трубадуры, труверы и миннезингеры, СПБ, 1901.</p><p class="tab"><b>III.</b> Pillet A., Bibliographie der Troubadours, Halle, 1933.</p>... смотреть

ТРУБАДУРЫ

[от провансальского trobar — «находить», «изобретать», отсюда «создавать поэтические и музыкальные произведения», «слагать песни»]— средневековые провансальские поэты-лирики, составители песен на старопровансальском языке. Обычно Т. были и певцами-исполнителями своих произведений, и только некоторые из них ограничивались составлением лишь поэтического текста и музыкальной мелодии, поручая исполнение их жонглеру (так напр. Бертран де Борн неоднократно обращается в своих песнях к своему жонглеру — Папиолю). Творчество Т. развивалось гл. обр. в Провансе, но культивировалось также в Северной Франции, в Италии и Испании, что при политической, культурной и языковой близости, существовавшей между этими странами и Провансом в пору деятельности Т. [XII и XIII вв., представляется весьма понятным. Во многих областях Испании и Италии язык провансальских поэтов был в те времена единственным лит-ым языком. Немало провансальских поэтов побывало в Испании, в Италии, в Северной Франции, с другой стороны — многие испанцы, итальянцы и французы слагали свои песни на провансальском языке. Есть основание думать, что некоторые провансальские Т. переносили свою деятельность даже в Англию,  лит-ым языком к-рой после завоевания норманнов [1066]стал французский. Поэзия Т. оказала также значительное влияние на развитие миннезанга. Все это свидетельствует о том, что поэзия Т. пользовалась в средние века европейской славой. Для суждения об условиях жизни и поэтической работы Т. одним из самых ранних источников служат их биографии, составленные в XIII в. в духе кратких средневековых хроник. Однако сведения, сообщаемые биографами Т., не раз заставляют усомниться в своей достоверности: в этих биографиях немало легендарного вымысла, многие факты явно сочинены ad hoc, в виде наивной попытки истолковать ту или иную поэтическую тему, встречающуюся в песнях данного Т.; использованы здесь и так наз. «сюжеты бродячие» (см.) повествовательной лит-ры. Все же биографии Т., даже если рассматривать их как вымышленные новеллы, верно воспроизводят основные черты той исторической и бытовой обстановки, в к-рой развивалась деятельность Т. Немаловажным источником в этом отношении могут послужить и сами произведения Т., где авторы упоминают об исторических и бытовых фактах, связанных с особенностями и судьбою их творчества и творчества их собратьев по искусству. Поэзия Т. была тесно связана с жизнью рыцарского замка. В биографиях Т. не раз говорится об их знатных покровителях, крупных феодальных владетелях. Сами Т. в своих стихах нередко упоминают о милостях или об опале, испытанных ими от меценатов, восхваляют их щедрость или осуждают скупость. Многие дворцы и замки знатных любителей поэзии в Провансе, Италии и Испании превратились в своеобразные центры поэтического искусства. Такие центры существовали напр. при дворах графов тулузских, виконтов марсельских, дофина овернского, графов родезских — в Провансе, королей арагонских и кастильских — в Испании, маркизов монферратских и д’Эсте, императора Фридриха II — в Италии. Немало Т. (среди них известные поэты — Бернард де Вентадорн, Арнаут Даниэль, Пейре Видаль) жили у знатных меценатов в качестве их придворных поэтов. Другие вели жизнь странствующих певцов. Произведения Т. распространялись и при помощи жонглеров. Так. обр. значительная часть Т. состояла из поэтов-профессионалов, которым лит-ое творчество доставляло средства к существованию. Социальный состав этих поэтов-профессионалов был пестрый: здесь были и небогатые рыцари (напр. Гильельм де Кабестан, Раймон де Мираваль), и монахи (Пейре д’Альвернья, Пейре Карденаль, к-рому монастырь разрешил предаваться сочинению светских песен и даже исполнять их в замках по соседству, с тем чтобы получаемая за это плата поступала в монастырскую казну); были здесь и представители третьего сословия (Фолькет де Марселья и др.), и люди без роду и племени (Маркабрюн). Но, кроме поэтов-профессионалов, искусством Т. занимались и представители феодальной аристократии: первый известный нам Т. был Гильельм де Пейтьеу, герцог Аквитанский.  Среди четырехсот с лишним Т., сведения о к-рых до нас дошли, насчитываются имена знати старого Прованса: Гильельм де Пейтьеу, герцог Аквитанский, Джауфре Рюдель, принц Блайский, граф Рамбаут д’Ауренга, графиня Беатриса де Диа, Бертран де Борн и мн. др. Поэтому поэзию Т. нельзя рассматривать как совершенно единое целое; в ней достаточно ясно выступают и противоречия между демократическими настроениями и суждениями Т. из народа и восхвалением феодальных отношений трубадурами-аристократами. Так выходец из народа Маркабрюн пользуется изысканной формой пасторели для осмеяния бездельников-рыцарей, тогда как феодал Бертран де Борн в страстных сирвентах прославляет набеги и грабежи как единственно достойное рыцаря занятие. По своему происхождению провансальская лирика, возникшая, повидимому, в конце XI в., связана с народным песенным творчеством. Некоторые жанры поэзии Т. наглядно демонстрируют эту фольклорную традицию. Так баллада (провансальское balata — «плясовая») хранит в себе многие черты (и в словесном тексте, и в музыке), подтверждающие ее связь с народными хороводными песнями; в одной балладе прямо упоминается «апрельская королева», традиционный персонаж народных весенних обрядов. Другой жанр, альба, изображающая расставание влюбленных при наступлении дня (провансальское alba — «утренняя заря»), связан со свадебным фольклором и свадебными народными обрядами. Для самого распространенного жанра поэзии Т., кансоны, любовной песни (провансальское canso — «песня»), характерны так наз. «весенние запевы», состоящие в том, что поэт начинает свою песню с описания весны, птичьего щебета, расцветающих цветов и распускающейся зелени, — эти традиционные запевы, как установлено, тесно связаны с народной лирикой. Однако, возникнув на почве народной песни и народного поэтического языка, заимствуя и в дальнейшем некоторые свои мотивы из фольклорных источников, провансальская поэзия выступает — впервые в истории новоевропейских лит-р — как поэзия индивидуальная, как лирика осознающей себя личности. Правда, феодальная ограниченность и замкнутость налагают свой отпечаток на поэзию Т.; реабилитация земной радости и земной любви, поклонение женщине, к-рую церковь со своей проповедью аскетизма объявляла «сосудом скудельным всяческия скверны», выливаются в форму феодальных отношений вассала и синьора, в форму «служения даме». Особенно ярко это выступает в любовной лирике Т. Любовная лирика старого Прованса часто отличается условностью и узостью эмоционального содержания, однообразием и бедностью поэтических образов. Нередко обращенная к знатной покровительнице поэта кансона превращается в форму своеобразного феодального служения не только самой «даме», но косвенно и ее супругу. За любовными признаниями Т. часто не стоит никакого реального  жизненного содержания. Высказываемые поэтом чувства подчиняются строгой регламентации, неписанному кодексу любовного «служения», так наз. «куртуазной» любви. Создатель любовных песен должен был быть не только хорошим поэтом, но и совершенным — с точки зрения этого кодекса — или, как выражались Т., «лойяльным» влюбленным. Т. (среди них особенно Ригаут де Барбезье) много внимания посвящают характеристике такого «лойяльного» влюбленного: он должен отличаться скромностью и терпением, должен подчиняться всем капризам избранной им дамы, должен довольствоваться самыми малыми знаками внимания с ее стороны и т. п. Подчиняясь этому любовному кодексу, поэты не только сочиняли свои песни, но, так сказать, и самую свою биографию, как бы инсценируя новые и новые варианты традиционного сюжета о певце, влюбленном в знатную красавицу. Конечно, лучшие из провансальских поэтов умели преодолевать все эти шаблоны и создали ряд прекрасных кансон, отличающихся большой искренностью выражения, свежестью образов, богатой и глубокой эмоциональностью (Бернард де Вентадорн, Джауфре Рюдель, Беатриса де Диа), но и они не свободны от многих условностей провансальской любовной лирики и кодекса «лойяльной» любви. Изредка, правда, попадаются среди Т. сознательные нарушители этого кодекса, — так, у Маркабрюна и его последователя Пейре Карденаля можно найти песни, исполненные нападок на женщин и на любовь, но лишь в виде исключения, притом исключения, подтверждающего правило, т. к. оригинальность этих поэтов-женоненавистников со всей яркостью выступает лишь на фоне молчаливо подразумеваемого или общепринятого в провансальской поэзии кодекса любовного служения, от к-рого они отталкиваются. Создав впервые в истории лит-ры концепцию любви-служения, сыгравшую такую большую роль в развитии лирической поэзии Европы, Т. сами запутались в формальностях созданного ими кодекса любовных отношений и осудили себя на бесплодные перепевы некогда новых и своеобразных тем. Менее условен, чем кансоны, более насыщен конкретным жизненным материалом другой распространенный жанр поэзии Т. — сирвенты (провансальское sirventes — «служебная песня»). От кансон сирвенты отличаются своей социальной, иногда сатирической, заостренностью; под пером некоторых Т. они превращаются в агитационные произведения, нередко в памфлеты. Лучший и известнейший из авторов сирвент — Бертран де Борн, один из политических деятелей провансальской военной аристократии, сам принимавший участие в феодальных усобицах на юге Франции, в военной распре из-за владений в Провансе, возникшей между сыновьями английского короля Генриха II — Ричардом Львиное Сердце и Генрихом, по прозванию Молодой Король. Сирвенты служили Бертран де Борну одним из средств феодальной борьбы. Поэтому, несмотря на прекрасные, полные жизни, чрезвычайно живописные и динамичные картины сражений, к-рые могут  служить образцом батальной поэзии, сирвенты Бертран де Борна, обращенные к его военным союзникам или противникам, носят слишком узкий феодально-аристократический характер. Иными настроениями насыщены сирвенты Пейре Карденаля, тоже прославленного мастера этого жанра. В своих сатирических песнях, написанных в мужественном и энергическом стиле, он клеймит гордость и жестокосердие богачей и знати, выражает симпатии к бедному и бесправному люду, негодует на французские войска и инквизицию, предававшие разгрому альбигойцев. В песнях Гильельма Фигейра, современника Пейре Карденаля, можно найти высказывания, направленные против папства, и нападки на монахов. В области словесного искусства Т. достигли большого совершенства. Они создали богатый и разработанный лит-ый язык, в основу к-рого, повидимому, было положено лимузенское наречие (свой язык Т. первоначально и называли лимузенским — el lemozi). Поэтическая речь Т. отличалась богатством и разнообразием художественной формы. В биографиях Т. упоминаются состязания, имевшие место между поэтами (биография Арнаута Даниэля), вопросы поэтического мастерства дебатируются и в песнях Т. В одной из своих кансон Бернард де Вентадорн задается вопросом о том, в чем состоит достоинство его как лирического поэта, и видит это достоинства в силе и искренности своего чувства. Сохранилась одна провансальская песня, написанная в диалогической форме и воспроизводящая спор между двумя поэтами — Гираутом (повидимому, Гираутом де Борнель) и Линором (графом Рамбаутом д’Ауренга) о преимуществах общепонятного, «ясного» поэтического стиля (trobar clar) и стиля, непонятного для непосвященных, темного, «замкнутого» (trobar clus). В другом произведении, принадлежащем Г. де Борнелю, поэт говорит о своем желании петь так понятно и просто, чтобы песни его были доступны даже маленькому его внуку. Подобные высказывания отображают борьбу «ясного» и «замкнутого» стилей, имевшую место в поэзии Т. Представителями первого были, в числе других, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Гираут де Борнель, Беатриса де Диа; представителями второго — «первый трубадур» Гильельм де Пейтьеу, Арнаут Даниэль, Маркабрюн и др. Поэты, писавшие в «замкнутом» стиле, проявляли повышенный интерес к формальной стороне поэзии, достигая в этой области необычайной виртуозности (особенно отличался в этом отношении Арнаут Даниэль, мастерство которого высоко ценили Данте и Петрарка). Но и для представителей «ясного» стиля характерно тщательное культивирование формальных совершенств. Лирика Т. отличается большим разнообразием жанров. Кроме кансоны, сирвенты, баллады и альбы, большим рас пространением пользовалась тенсона (от tenso — спор), или иначе партимен (partimen — раздел), диалог-диспут на художественные, психологические или философские темы (как напр. упомянутый выше спор между Гираутом  и Линором). Распространен был и так назыв. плач (planh), выражающий скорбь поэта по поводу смерти своего знатного покровителя или какого-нибудь близкого человека (один из ярких образцов — «Плач» Б. де Борна на смерть «Молодого Короля»). Популярен был и жанр пасторелы (pastorella или pastorela), песни, изображающей беседу рыцаря с пастушкой; в этом жанре большим мастером был Маркабрюн. Существовало и много других, второстепенных жанров, — напр. эскондидж (escondig — оправдание), песня, в которой поэт оправдывается перед своею дамой; дескорт (descort — разногласие), песня с беспорядочной композицией, передающей смятенное состояние поэта, и др. Такое обилие поэтических жанров сопровождалось строгой регламентацией их тематики и словесной формы. Правда, у Т. встречаются попытки преодолеть жанровые трафареты, создавать новые жанры или по-новому трактовать старые. Так в противовес альбе создается серена (serena — вечерняя песня). Ук де ла Баккалариа задается целью создать альбу «на новый лад», где он посылает проклятие не утренней заре, разлучающей влюбленных, а ночному мраку, полному одиночества неразделенной любви; Рамбаут де Вакейра составляет дескорт на пяти наречиях, чтобы таким смешением языков выразить расстроенное состояние своей души. В ритмическом отношении лирика Т. отличается большим богатством и разработанностью. Метрическая система Т. — силлаботоническая, близкая к итальянской, т. е. построена на закономерном распределении числа слогов в каждой строке и закономерном чередовании ударений. Рифмовка характеризуется большой точностью (ассонансы почти не встречаются) и изысканностью, нередки случаи, когда одни и те же две-три рифмы проходят через всю большую строфу или даже через все стихотворение. Строфика поражает своим разнообразием, — у Т. насчитывают до 1 000 строфических форм. Очень распространен в старопровансальской лирике рефрен, связанный с ее фольклорным происхождением и песенным характером. Служа в руках таких Т., как Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Беатриса де Диа или Пейре Карденаль, прекрасным орудием поэтической выразительности, для других певцов (напр. для Арнаута Даниэля) формальное совершенство провансальской лирики превращалось почти исключительно в самоцель. Разорение Прованса в результате альбигойских войн [1209—1229]положило конец искусству Т. Центры провансальской культуры были разгромлены, многие Т. и жонглеры переселились в Испанию и Италию. Установление инквизиции, образование монашеских орденов неблагоприятно отразилось на положении Т., чье искусство в пору его расцвета было исключительно светским. В Провансе поэзия начинает принимать все более и более религиозный характер. Формы любовной лирики используются для разработки религиозных тем, культ дамы трансформируется в мистический культ богородицы.  Условность поэтического языка, и ранее свойственная Т., достигает крайней степени в религиозной лирике Прованса. Крупнейший представитель этой лирики — Гираут Рикьер, «последний трубадур». Угасания провансальской поэзии не могла остановить и образованная в начале XIV в. Тулузская «консистория веселой науки» (gai saper — веселая наука, — так называли свое искусство Т.). В этой «консистории» культивировалась исключительно религиозная лирика, приобретавшая с течением времени все большую сухость, условность и формализм. Традиция старопровансальской лирической поэзии совершенно прекращается. Но влияние провансальской поэзии на все развитие европейского поэтического искусства было очень велико. Влияние это обнаруживается и во французской лирике, и в испанской, и в немецком миннезанге, и особенно в итальянской поэзии (Данте, Петрарка, весь dolce stil nuovo находились под несомненным и большим воздействием старопровансальских поэтов). Произведения Т. имеют для нас так. обр. большое историческое и историко-литературное значение, а некоторые из этих произведений до сих пор не потеряли своей художественной ценности. Библиография: I. Изд. текстов: Raynouard F., Choix des poesies originales des troubadours, 6 vls., P., 1816—1821; Die Werke der Troubadours in provenzalischer Sprache, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde, B., 1846—1853; Gedichte der Troubadours, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde., B., 1856—1873; Chabaneau C., Les biographies des troubadours, Toulouse, 1885; Bartsch K., Chrestomathie provencale, 6-me ed., Marburg, 1903; Appel K., Provenzalische Chrestomathie, 6. Aufl., Lpz., 1930; Crescini V., Manualetto provenzale, Padova, 1905; Anglade J., Anthologie des troubadours, P., 1928. На русском яз. переводы: отдел «Провансальская литература» в кн.: Хрестоматия по западноевропейской литературе. Литература средних веков (IX—XV вв.). Сост. проф. Р. О. Шор, Учпедгиз, М., 1936, 2-е изд., М., 1938. II. Историко-литературные работы о Т.: Diez F., Leben und Werke der Troubadours, 2. Aufl. von K. Bartsch, Lpz., 1882; Его же, Die Poesie der Troubadours, 2. Aufl., von K. Bartsch, Lpz., 1883; Bartsch K., Grundriss zur Geschichte der provenzalischen Literatur, Elberfeld, 1872; Stimming A., Provenzalische Literatur, в кн.: Grobers Grundriss der romanischen Philologie, Bd. II, 2. Abteil, Strassburg, 1904—1906; Jeanroy A., La poesie provencale du Moyen Age. II — La poesie politique chez les troubadours, «Revue des Deux Mondes», P., 1899, t. 155, 3-e livraison, 1/X; Его же, Les origines de la poesie lyrique en France au Moyen Age, 2-e ed., P., 1904; Restori A., Letteratura provenzale, Milano, 1891; Patzold A., Die individuellen Eigentumlichkeiten einiger hervorragender Trobadours im Minneliede, Marburg, 1897; Anglade J., Les troubadours, leurs vies, leurs oeuvres, leur influence, P., 1908; Его же, Les origines du gai savoir, P., 1920; Шишмарев В., Лирика и лирики позднего средневековья. Очерки по истории поэзии Франции и Прованса. Париж, 1911; Де Ла-Барт Ф., Беседы по истории всеобщей литературы, ч. I, 2-е изд., М., 1914; Веселовский А., Из истории развития личности. Женщина и старинные теории любви, «Беседа», 1872, кн. III, март; Аничков Е. В., Весенняя обрядовая песня на Западе и у славян, чч. 1—2 (Сборник Отделения рус. яз. и слов. Акад. наук, т. LXXIV, № 2, и т. LXXVIII, № 5), СПБ, 1903—1905; Его же, Очерк литературной истории Арраса в XIII веке, «Журн. мин. нар. просв.», СПБ, 1900, февр.; Иванов К. А., Трубадуры, труверы и миннезингеры, СПБ, 1901. III. Pillet A., Bibliographie der Troubadours, Halle, 1933. В. Д.... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ(провансал. trobadour - выдумщик). Средневековые провансальские поэты-певцы южной Франции, переходившие из замка в замок, где они распевали св... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ ов, мн. troubadours &LT;прованс. trobador &LT; trobare. 1. Средневековый провансальский странствующий поэт-певец. БАС-1. Прованские трувадур... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУ´РЫ (франц. troubadour, от прованс. trobar — находить, изобретать) — провансальские поэты раннего Средневековья во Франции, создатели т. н. кур... смотреть

ТРУБАДУРЫ

(фр. troubadour, от прованс. trobar — сочинять, находить, изобретать, импровизировать) — южнофр. поэты конца XI—XIII в. Известно почта 500 имен т. (из ... смотреть

ТРУБАДУРЫ

(провансальское trobar — сочинять, изобретать, импровизировать; лат. trono — создаю тропы, воспеваю) — средневековые поэтыпевцы XI–XIII вв., выходцы из Прованса, разрабатывавшие любовно - рыцарскую тематику. По названию провинции Провансаль, их еще называли провансальскими поэтами. Трубадуры создали тип лирической поэзии, воспевающий куртуазную любовь. В своих стихах они идеали-зировали женщин и прославляли подвиги их покровителей. В их произведениях отражались рыцарские идеалы того периода. Среди 500 имен трубадуров, до-шедших до нас, можно найти имена членов королев-ского рода (герцог Гильем Аквитанский, граф Рамбаут д?Ауренга), знатных феодалов, горожан, клириков, простолюдинов (сын повара Бернарт де Вентадон, сын портного Гильем Фигейра, сын крестьянина Гираут де Борнейль), но больше всего министериалов — лично несвободных служилых рыцарей. В числе провансальских трубадуров встречаются также имена 30 женщин. Как правило, это знатные дамы, среди которых наибольшей известностью пользовались кансоны гра-фини де Диа, Аделаиды де Поркайраргес, Марии де Вентадоны, Клары Андузской и др. Трубадуры входили в состав свиты короля или крупного феодала, сопровождали своего сеньора в Крестовых походах, прини-мали участие в рыцарских турнирах, судах любви, всевозможных «потехах», которыми сопровождались придворные церемониалы. Созданные ими кансоны, альбы, сирвентесы, пастурелы, тенсоны и др. трубадуры исполняли под аккомпанемент виолы или арфы. Те из поэтов, кто не обладал певческим даром, прибегали к помощи певцов-профессионалов — жонглеров. Лирика трубадуров открыла мир человеческих чувств, ввела рифму в европейскую поэзию, соединила музыку с тек-стом. В середине XIII в. появляются сборники прозаи ческих «биографий трубадуров», в которых были со-браны предания и анекдоты из жизни знаменитых провансальских поэтов. Судьба многих из них трагична: после поражения Прованса в ходе двадцатилетней кровопролитной войны с северофранцузскими феодалами многие трубадуры погибли, защищая свою родину, другие бежали в Италию, Испанию, Англию или нашли защиту в монастырских обителях (Бертран де Борн), распространяя повсюду свое искусство.... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ(от прованс. trobar - находить, создавать), средневековые поэты южной Франции, сочинявшие стихи на провансальском наречии лангедок (langue d'oc). Расцвет лирики трубадуров пришелся на 12-13 вв., в ходу тогда были условности, утвердившиеся благодаря знакомству духовенства и чиновничества с латинской лирикой. Вероятно, не обошлось и без арабского влияния, тем более что Септиманией (область между р.Роной и Пиренеями) прежде правили мавры. Трубадуры, зачастую происходившие из знати, распевали свои песни обычно под аккомпанемент гитары. Первым известным трубадуром был герцог Гильем Аквитанский. Сочинением изящных любовных песен прославился Бернарт де Вантадур. Среди прочих известны Джауфре Рудель, Бертран Де Борн, Пейре Видаль. Их творчество свидетельствовало о бльшей культурной утонченности южной Франции сравнительно с грубостью северного феодального общества, запечатленной в "жестах" (букв. "деяниях"). После 1216 южная словесность сошла на нет вследствие крестового похода против альбигойцев, погубившего блестящую культуру этого края. Однако в 12 в. южный образец разошелся по Испании, Сицилии, Англии и иным странам, где короли и вельможи оказывали трубадурам свое покровительство. После того как Алиенора Аквитанская вышла замуж за Людовика VII Французского, а затем за Генриха Анжуйского, впоследствии Генриха II Английского, при дворах названных монархов начали собираться прославленные труверы (trouvres), как стали именоваться трубадуры на севере, где они перешли на северный диалект, лангедойль (langue d'il); в их стихах царила куртуазность (courtoisie), т.е. поэзия должна была прежде всего славить женщин, а рыцарские доблести отодвигались на второй план. Лирические стихи постепенно утрачивали естественную непринужденность и все более стандартизировались, образуя такие устойчивые формы, как, например, пастурель (pastourelle - "песня о пастушке"), альба (alba - "рассветная песня"), "песня пряхи" и др.... смотреть

ТРУБАДУРЫ

(франц. troubadour, от прованс. trobador, от trobar - находить, слагать стихи) - южно-франц. поэты кон. 11-13 вв. Известно ок. 500 Т., как правило, све... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУ́РЫ (франц., ед. ч. troubadour, от прованс. trobar — находить, слагать стихи), средневековые провансальские поэты-певцы XI—XIII вв. Поэзия Т. сложилась в Провансе при дворах феодальной знати. Культ «прекрасной дамы» и воспевание облагораживающей силы куртуазной любви — все это придавало творчеству Т. светский характер. При своем возникновении лирика Т. испытывала влияние фольклора, поэзии на латинском языке и арабо-андалусской поэзии. Творчество Т. отличается изысканностью форм, сложным построением строф и рифмовки, музыкальностью. В дошедших до нас текстах насчитывается свыше 900 размеров. Т. уделяли большое внимание поэтическому мастерству, что нашло отражение в споре сторонников манер «ясной» («trobar leu») и «замкнутой» («trobar clus»). Среди Т. выделяются Гильом IX — герцог Аквитанский, Джауфре Рюдель, Маркабрю, Рембаут Оранжский, Гираут де Борнейль, Бертран де Борн, Арнаут Даниель, Гираут Рикьер, Пейре Карденаль. Лирика Т. оказала влияние на поэзию труверов, миннезингеров и поэтов «сладостного нового стиля» («Дольче стиль нуово») в Италии, на любовную лирику Возрождения. <p class="tab">Издания и литература: </p><p class="tab">Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов, М., 1974; </p><p class="tab">Мейлах М. Б., Язык трубадуров, М., 1975; </p><p class="tab">Песни трубадуров, пер. со старопрованс. яз., М., 1979. </p><p class="tab">В. С. Лозовецкий.</p>... смотреть

ТРУБАДУРЫ

прованс. ед. ч. trobador, от trobar – находить, изобретать), средневековые поэты Прованса, Аквитании, Каталонии, а также Сицилии и Ломбардии (11–13 вв.), начавшие сочинять стихи не на латыни, а на национальных романских языках. В основном это богатые рыцари (герцог Гильом IX Аквитанский, Раймбаут д Ауренга и др.), но также клирики (Монах из Монтаудона), выходцы из народа (Бернарт де Вентадорн) и даже дамы-поэтессы (графиня де Диа). Основная тема – любовь (Гираут де Борнель, Пейре Алвернья), но иногда – политика (Бертран де Борн) и антиклерикализм (Пейре Карденаль). Главные жанры: кансо (см. Канцона), альба (утренняя любовная песня), пасторела (песня о пастушке), сирвентес (песня на гражданскую тему), тенсо и партимен (песни-прения). Основные стили: «ясный» (общеупотребительная лексика), «богатый» (высокая лексика) и «темный» (метафорическая лексика). Изобретателя секстины Арнаута Даниеля, «ковача родного слова», боготворил Данте («Божественная комедия», «Чистилище», песнь XXVI).... смотреть

ТРУБАДУРЫ

Трубадуры (фр. troubadour – слагать стихи) – провансальские поэты-певцы ХI – ХIII вв. Изысканная лирика трубадуров воспевала рыцарскую куртуазную лю... смотреть

ТРУБАДУРЫ

Трубадур (troubadour), поэт-лирик во Франции 11 в., изначально в Провансе. Хотя Т. были преимущ. дворянами, но членами трупп Т. становились и представители низов. Поэзия Т. воспевала утонченную любовь, "рыцарство, не избегала религ. и полит, тем, но гл. отличалась сложными иносказаниями, изощренным, вы-спренным языком. Нередко в стихах Т. сквозила ересь, ив 13 в. мн. Т. подвергались гонениям. Первым Т., как утверждают, был Гийом IX, граф Анжуйский. Бертран де Борн был принят при дворе "Элеоноры Аквитан-ской, и благодаря ей эта прованская поэзия стала известна в Сев. Франции.... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ (от прованского trobador, от trobar - находить, слагать стихи), прованские средневековые поэты-певцы (11 - 13 вв.) при дворах знати. Изысканная лирика трубадуры воспевала культ "прекрасной дамы", рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.; смотри Куртуазная литература), оказала влияние на поэзию труверов, миннезингеров, итальянских поэтов, через Данте и Ф. Петрарку - на любовную лирику Возрождения. <br>... смотреть

ТРУБАДУРЫ

(от прованского trobador, от trobar - находить, слагать стихи), прованские средневековые поэты-певцы (11 - 13 вв.) при дворах знати. Изысканная лирика трубадуры воспевала культ "прекрасной дамы", рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.; смотри Куртуазная литература), оказала влияние на поэзию труверов, миннезингеров, итальянских поэтов, через Данте и Ф. Петрарку - на любовную лирику Возрождения.... смотреть

ТРУБАДУРЫ

корень - ТРУБАДУР; окончание - Ы; Основа слова: ТРУБАДУРВычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой∩ - ТРУБАДУР; ⏰ - Ы; Слово Труб... смотреть

ТРУБАДУРЫ

(фр., от провансальского trobar - слагать стихи), провансальские поэты-певцы XI-XIII вв. Изысканная лирика Т. воспевала рыцарскую любовь, поклонение Пр... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ (франц . troubadour, от прованс. trobador, от trobar - находить, слагать стихи), провансальские поэты-певцы 11-13 вв. Изысканная лирика трубадуров воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.).<br><br><br>... смотреть

ТРУБАДУРЫ

ТРУБАДУРЫ (франц. troubadour - от прованс. trobador, от trobar - находить, слагать стихи), провансальские поэты-певцы 11-13 вв. Изысканная лирика трубадуров воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.).<br>... смотреть

ТРУБАДУРЫ

- (франц. troubadour - от прованс. trobador, от trobar - находить,слагать стихи), провансальские поэты-певцы 11-13 вв. Изысканная лирикатрубадуров воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертранде Борн и др.).... смотреть

ТРУБАДУРЫ

находить, слагать стихи — провансальские поэты и певцы XI—XIII вв. Изысканная лирика Т. воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.).... смотреть

ТРУБАДУРЫ

трубадуры [фр. troubadour, ед. ч.

ТРУБАДУРЫ (ФРАНЦ . TROUBADOUR

ТРУБАДУРЫ (франц . troubadour, от прованс. trobador, от trobar - находить, слагать стихи), провансальские поэты-певцы 11-13 вв. Изысканная лирика трубадуров воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.).... смотреть

ТРУБАДУРЫ (ФРАНЦ. TROUBADOUR, ОТ ПРОВАНС. TROBADOR, ОТ TROBAR НАХОДИТЬ, СЛАГАТЬ СТИХИ)

ТРУБАДУРЫ (франц. troubadour, от прованс. trobador, от trobar - находить, слагать стихи), провансальские поэты-певцы 11-13 вв. Изысканная лирика трубадуров воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни (Бертран де Борн и др.).... смотреть

T: 227